2010年代を担うバンドとしてメディアからもリスナーからも期待されているサカナクションが、その新しい時代の始まりに告げる決意表明『アルクアラウンド』。故郷である北海道から東京へと拠点を移し、アートミュージックとエンタテインメントミュージックの間で戦う道を選んだ彼らだからこそ生み出せたキラーチューンについて、山口一郎（vo）が熱く語る。
−−『シンシロ』リリースタイミング以来のインタビューになりますが、あのアルバムを引っ提げたツアー【SAKANAQUARIUM 2009“シンシロ”】は山口さんにとってどんなツアーになりましたか？
山口一郎：『シンシロ』というアルバムを自分の中で消化できたツアーだったんじゃないかな。あのライブで本当の意味で完成した曲もたくさんあったし、このツアーでしか歌わないって決めていた曲も何曲もあったから、だから集中力というか、気持ちの入り方がそれぞれ違うツアーでしたね。他のイベントとかとは違う感じ。
−−僕は赤坂BLITZの公演を観させて頂いて、あの日は確か山口さんが「アートミュージックとエンタテインメントミュージックのスキマをサカナクションしていく」みたいなことを仰っていて。で、実際にあの日のライブはその挑戦の具現化とも言える光景が広がっていたと感じたんですが、自分の中ではいかがでした？
山口一郎：札幌時代、アマチュアで、100人くらいのライブハウスに出演していて、お客さんが誰も盛り上がらない状況があって。それでも活動を続けて、北海道から東京に出てきて。で、ツアーを廻って、1,000人規模の場所でライブをやったりしている自分がいて、みんながそれに賛辞を送ってくれた。その瞬間っていうのはアーティストとして、バンドマンとして至福の瞬間だったし、且つ「これから始まるんだ」っていう気持ちにもなっていく瞬間でしたね。
思惑は変わらず、今も音楽を作り続けていて、もちろん日々成長もするし、考え方も変わっていきますけど、決して自分の中で変わらない一線みたいなモノがあって。それは「アートミュージックとエンタテインメントミュージックの間を貫いていくのがサカナクションだ」っていう。それはバランス感覚が変わっても、ブレることはないんだろうなっていう確信にもなりました。また、どういう音楽を聴く人たちに自分たちの音楽を聴いてもらって、それを膨らませていくのか。それを何か大きな変化、カルチャーにしていくことができるか。大きな野望ですけど、そこは明確になってきた気がします。
−−また、そうした音楽を広めていく、ライブシーンを新しい音楽で盛り上げていくという意味では、OGRE YOU ASSHOLE、the telephonesと新木場STUDIO COASTにて行った【version21.1】も非常に有意義だったと思います。自分的にはあのイベントに対してどんな印象を持たれていますか？
山口一郎：世の中には数多く様々なイベントがある訳ですけども、あの【version21.1】は「自分たちが音楽シーンを変えていきたいんだ」とか「ひとつの取っ掛かりになっていきたいんだ」っていう気持ちを持ったバンドが集まったイベントだったし、組織じゃないですけど、仲間っていうか、そういう3バンドでイベントをやれたっていうことが、やっぱりすごく大きかったし、それを観に来た人たちも何かしら感じ取っていたと思うんですよ。そういうイベントっていうのは僕らにとって物凄く有意義ですけどね。
−−いずれも2010年代を担うバンドとしてメディアからもリスナーからも期待されているバンドですが、そうした盛り上げ方をされているというのは、バンドからするとどんな気分だったりするんでしょう？
山口一郎：自分たちでね「俺達が担うんだ。エイエイオー」みたいな感じじゃないけど、それぞれがそれぞれ3バンドのことを知ってるし、どういう思惑で音楽をやっているのか。っていうのは見えているところもあるから、僕からするとその音楽が受け入れられたり「2010年代を担う」って言われていくってことは、物凄く光栄なことだなって思うし、そういうシーンが広がっていったらいいなって思いますけどね。僕らをきっかけに。
−−ちなみに【version21.1】のテーマには“変化”だったり“変革”というモノもあると思うんですが、山口さんがこのシーンに求める“変化”や“変革”って具体的に言うとどんなもの？
山口一郎：やはり音楽に興味がない人、音楽をあんまり深く探らない人も世の中にはたくさんいるんですよ。僕らは音楽の世界で生きているだけあって、いろんな音楽聴いてるし、ひとつの音楽に触った瞬間にそれを分析したりもしますけど、世の中の大半の人はそうじゃなくて。仕事から帰ってきて、家でテレビを観ていて、ふと流れた音楽を聴いて、それを良いか悪いかだけ判断する。自分の好みか好みじゃないかだけを判断する。じゃあ、そういう人たちにとって自分たちの音楽はどうなんだ？ どういう風にしたらその人たちに受け入れられていくのか？ そこを考えていくことがやっぱり僕らの使命だし、変えていくってことをもし本気で実行していくのであれば、そういう部分を意識していかなきゃいけないんじゃないかなって僕は思ってますけどね。
−−では、そんな山口さんから今のシーンの在り方はどんな風に映ってるの？
山口一郎：音楽が多様化することに対しては、僕は決して否定的ではないんですよ。MP3であろうが、aifであろうが、配信だろうが、盤だろうが、リスニング形態が多様化することにも否定的ではないんです。音楽っていうモノがあって、たくさんの人が音楽に触れる機会に増えていくことが重要だと思うし、テクノロジーが進歩していって携帯電話で聴く音楽の音質が上がることもあるだろうし。家でもテレビがデジタル放送になった時点で、今までモノラルで音楽を聴いていた人がいきなりステレオに変わる訳ですよ。それが当たり前になって、それが当たり前で育ってきた子供が大人になる時代が来て、そのときに自分のやってる音楽だったり、自分の立ち位置っていうのが一体どこにあるのか？ そこがイチミュージシャンとしては重要になってくると思う。だから今現在ここだけど、未来はどこに行くのか。そこに対応できるか、できないか。っていうのが今後はプロとアマチュアの差になってくる気がします。自分はそこには乗っかっていきたいし、ちゃんと先を見て動いていきたい。将棋じゃないですけど。
Interviewer：平賀哲雄
Page Design：佐藤恵
