−4月27日に高田馬場CLUB PHASEで行ったライヴ見させていただきましたよ！

myu：（以下M）：マジですか！？あの日のライヴイベントは学園祭みたいなノリやったんですよ、女性アーティストだけを4人集めて。それで、ライヴ前に雑談してたんですけど、「myu：って若くないねんな」って思いましたね。付いていけないんですよ（笑）。

−myu：が一番若かったんじゃないの（笑）？

M：myu：が20歳で最年少だったんですけど、みんなノリが私より若かったんですよ、ノリが！いっぱいいっぱいでしたもん（笑）。

−でもライヴ自体は気持ち良く歌えたんじゃないですか？トップバッターでしたけど緊張してる感じもなかったですし。

M：そうですね。楽しくやりました！

−初めて生で「そばにいるから 〜Don't Worry Now〜」を聴いたんですけど、どっぷり歌の世界に浸かれましたよ！

M：ありがとうございます。私もどっぷり浸って歌えましたね。あの日の「そばにいるから 〜Don't Worry Now〜」はオケで歌ったんですけど、最近はアコースティックで歌ってて。それがまた良いんですよ！「ウワ〜ッ！」て曲の世界に入り込めて。やっぱ生やと全然違いますね。

−それは是非聴きたいですね！あと、MCも結構自然な感じで出来てましたけど、本番前から話す内容とかは決めてるの？

M：myu：は、あんまり考えないですよ。行き当たりばったりって感じで。あの日は駅に着いた時にアトムの曲が流れてたので、自然とアトムネタを話して始めてて。

−MCは好き？嫌い？正直なところ。

M：（笑）。別に嫌いではないですね。その場所にもよって反応も違うので、お客さんのノリが良い感じやったらもうどんどん喋ります。

−2、3人でも話に乗ってくれるとやりやすいですよね。

M：そうそう（笑）！でも、あの日はそれがなかったんでね。「あー今日はちょっと狙わん方がいいんかなー」みたいな感じで、大人しくやってましたけど（笑）。

−あの日のライヴの後にも、京都のHMVでインストアライヴを行ったそうですけど、どんな感じのライヴだったの？

M：あのね、myu：が歌を歌い始めたのが京都で、初めてプロの歌手として歌ったのも京都なんですよ。だから、myu：にとって記念すべきライヴで、京都にいる時にお世話になった色んな人が見に来てくれたし、すごい仲の良い幼なじみも見に来てくれたんですよ。で、その幼なじみの親友の子がヒントになって、「そばにいるから 〜Don't Worry Now〜」の詞が生まれたんですけど、その親友の子とは色々あって。

−どんなことがあったの？

M：myu：が一番辛い時にその子は傍にいてくれたんですけど、その子がホンマに一番辛い時にmyu：は、自分がやりたいことの為に東京に出てきていたので傍におれんかったんですよ。それで、その子が初めて電話でね、「何でこんな時に傍にいてくれへんの？」って、初めてそういうことを、myu：がこっちに出てきて3年半ぐらい経った頃に言ったんですよ。これは、もう「相当辛いねんな」と思って。でも、側におられへんのがすごい悔しくて・・・。そういった出来事があって書けた詞が「そばにいるから 〜Don't Worry Now〜」だったので、その曲を本人が見てる前で歌ったときは、すごいリアルで、高ぶってしまってね、もう泣きそうになりましたもん、歌ってて。

−その親友とはライヴが終わってから話したりしたの？

M：話しましたね、終わってから。「もうホンマ涙ちょちょ切れそうになったわ」みたいなことを話したりして。でも、そんなには歌のことには触れず、あとは雑談っていう感じですね。「最近どないよ？」みたいな（笑）。

−やっぱり地元でのライヴは他のライヴとは違いますか？

M：「あー京都やー！」みたいな（笑）。気持ちの弾み具合は違いますね。

−最近は次々とライヴの経験を踏んでる最中みたいですが、自分でも“成長”を感じ始めていたりするんじゃないですか？

M：一回一回ライヴをする度に勉強することが色々違って、MCの部分でもそうやし、歌ってる時の気持ちもそうやし、「あ、今日はこんなこと勉強できたな」っていうのがあるんですよ。場所によって全然違うじゃないですか、状況が。音の返り方も場所によって全然違ったりするので、リハーサルの段階で何をリクエストしておかないと気持ち良く歌えないか？っていうことも考えるようになりましたし、あと、会場に来てくれた人がどういう角度で見てくれてるかによっても違うんですよ。座って遠くから見てくれるのか、立って近くで見てくれるのか、それぞれの状況の違いにも合わせていくことを勉強してたりしますね。

−じゃあ最近は内容の濃い経験をしてるんだ。

M：ですね。「やっぱライヴ好きやねんなー」って改めて思いました。もうずっと「ライヴしたーい！」って思ってたんで、こうやって色んな場所でライヴできるようになったのは「贅沢やなー」と思いますね。

−ライヴをやり始めると、myu：目的でチケット買って見に来てる人を目のあたりにするわけじゃないですか。やっぱり嬉しかったりします？

M：なんかね、変な気分ですね。「わざわざ、何で？」みたいな（笑）。

−（笑）。

M：でも、嬉しいですよ、めちゃめちゃ！有り難いですよね。

−分かりました。それでは、本題に入っていきたいんですが、6月25日にニューアルバム「SEVEN SEEDS」が！

M：出ます！イェイ！イェイ！

−（笑）。ニューアルバムを完成した今の心境を聞かせて下さい！

M：デビューアルバムの「as you are」は、「ただ歌が好きです！」っていうので東京に出てきたので、「この曲を録っていくにはどんなことがしたい？」って聴かれても何も答えられない状態から、色んなアイデアをいただいて、ゆっくりゆっくり色んなことを勉強させてもらって完成したアルバムだったんですけど、「SEVEN SEEDS」は、「感じたことを不器用でもいいから言葉にしたいな」っていう想いがあって、色んなことをリクエストしていきながら作ったアルバムなんですよ。「こんなことにチャレンジしたい」とか、「コーラスもこんな感じにしたい」とか、アレンジに関しても「音はこんな感じがいい」とか。ほんま全然分かってなかったかもしれないんですけど、自分の想いを伝えながら一曲一曲録っていったんで、完成したときはデビューアルバムとは違った感動がありましたね。

−より自分の想いが投影された作品が出来たと。

M：そうですね。一曲一曲色んなチャレンジが出来たので、めちゃめちゃ面白かったですよ！あと、デビューアルバムは2年間という月日を掛けた作品なんですけど、今回はレコーディング期間は1ヶ月だったんですよ。その1ヶ月間で「自分がどこまでついて行けるのかな」とか、「どこまで自分の力を出し切れんのかな」っていうことを考えながらも、そういうのが逆に楽しみであったりとかして。完成した時は一枚目とはまた違う達成感や充実感みたいなのがすごいあって、聴いてたら鼻の下伸びるみたいな（笑）。

−ニヤついてた（笑）？

M：そうそうそう（笑）。ですね。

−かなりバラエティに富んだ作品になってますけど、今作は作る前から7曲とも違うタイプの曲にしようと思ってたの？

M：「風を渡る」は自分で詞を書いてるんですけど、異国の全然知らない場所に自分は今いて、砂漠のど真ん中とか。そこで自分が異国の風を感じて、その風から色んなことを勉強して、「そこから飛び立って行こう」！「勇気を持って欲しい！」みたいな。myu：ってね、詞を書く時ね、落ち込んで終わる詞ってあんまり書けないんですよ。書きたくないっていうか、前向きな気持ちになって欲しい！っていうような詞をよく書きがちなんですけど、この曲もそういうメッセージソングみたいな感じになってますね。あと、実際に自分が経験した事とも重ねられる曲で。

−どういうこと？

M：3年前に東京に出てきて、初めて渋谷に一人で行ったら、スクランブル交差点とかすごいじゃないですか！当時は・・・ヤマンバギャル！？

−あー全盛期（笑）。

M：すごくて！汚かった（笑）。もう真っ黒で、目とかブワーッ！ってなってて、髪の毛もバシバシで、厚底で、パンツ見えるんかちゃうか？っていうぐらいのスカート履いとって・・・「なんやコレー！？」と思って（笑）。そういう人がたくさんおって、ほんま怖くて。キャッチのお兄さんは寄って来るし、無視したら、「何で無視すんねーん！」みたいなこと言われて、めっちゃビビッて。「あ、これはすごいところに来てしまった・・・」と。そんなところで一人歩きながら、「ここから自分は色んなことを乗り越えていかなアカン！」って、覚悟を決めたことがあって、そういう経験で思ったことを歌詞に重ねて歌いました。

−砂漠がヤマンバギャルみたいな（笑）。

M：そうそうそう（笑）。

−あと、「風を渡る」はコーラスワークが気持ち良いですよね！

M：この曲のコーラスはmyu：も亜美さんもやってるんですけど、「Brand New Sky」とか、「手に」とか、「Let me feel you more」を書いてくれてる“ごとうゆうこ”さんもコーラスをやってくれてて。“ごとうゆうこ”さんの声がね、すごい特徴あるんですよ。myu：でも、亜美さんでも表現できんぐらいの息の量で。すごいんですよ！「これはキレイやなー」っと思って、サビのところで異国っぽい感じのコーラスを入れてもらって。

−じゃあ、“ごとうゆうこ”さんのコーラスデビュー作でもあるわけですね！

M：ですねー（笑）！

−続いて、先程も話に出た「Angel Eyes」ですが、こういったロック的要素の濃い曲も昔から聴いてはいたの？

M：全然なかったです。でも、最近ロックにときめかせてくれたアーティストがいて。“CORE OF SOUL”なんですけど、彼女たちのサウンドを聴いたときに、「あ、こういうのもやってみたいな」と思ってて。それで、今回楽しく歌わせていただいた感じですね。

−この曲は生バンド引き連れてライヴでガツン！と歌ってほしいです。

M：やりたいですね。曲自体がライヴ感覚で聴けるので、「Angel Eyes」は。

−続いて、“ごとうゆうこ”さんが作詞作曲を手掛けた「On Your Mind」ですが、この曲は歌ってみてどうでした？

M：この曲はね、歌詞の内容が、大好きな男の子がいるんだけど、その人は「周りに女の子がいっぱいおるんちゃうか？」って思わせるようなことをしたりするっていう内容なんですよ。その歌詞にリアルに入り込めない部分があったんで、“ごとうゆうこ”さんに大人の恋愛について深く話を聞いて。「こういう時の想いってどういうもんなんですか？」って聞いたら、myu：の中にあるそれに近いモノを掘り出してくれて、一緒に。なので、歌を歌う上でも勉強になったし、恋愛における考え方や感じ方の部分でも勉強になりましたね。「大人の恋愛はこういうモノかなー？」みたいな（笑）。

−こういった色んなタイプの曲を歌ったことによって、歌い方の振り幅が広がったんじゃないですか？

M：そうですね。初めて歌ってみて自分でもビックリした曲もあったし、「表現しよう！」とか思わないで歌ってみたら新しい歌い方をしてたり、「風を渡る」とかはそうなんですけど。なので、わざと歌い方を変えたと言うよりは、自然と色んな歌い方が出来てて、完成したのを聴いた時に自分でビックリしたりしましたね。

−そうやって歌の振り幅が広がっていくのを感じると嬉しいんじゃないですか？

M：面白いですねー！「もっと色んなことやってみたい！」とか思いますね。もうどんどん行きますよ（笑）。

−（笑）。続いて、5曲目の「ガールファイト」。この曲も歌ってみて面白かったんじゃないですか？

M：この曲は“ジェニファー・ロペス”ぐらいに腰をガンガンに振って歌うイメージがあって（笑）。だから初めにこの曲を聴いた時「どんだけついて行けるんだろう？」って思ったんですけど、歌詞の中に出てくる主人公の女の人がメチャメチャ強いんですよ。それで、その主人公の気持ちになってみたら、凄まじいリズムにも負けないように歌うことができて。時間はかかりましたけど、最終的には気持ち良く歌えましたね。

−続いて、尾崎亜美さんらしいバラードナンバー「I'm Singing A Wrong Song」が収録されていますが、この曲はさっきも言ってましたけど苦労したんですよね？

M：この曲の歌詞は「すごく大人の恋愛をイメージして書いた」って亜美さんも言っていたので、「そこにmyu：はまだ辿り着けんのちゃうか？」みたいなことも思ったんですけど、すごく表現してみたくて。それで、「こういう複雑な気持ちってどんなんやろ？」って、また深く話させてもらって。それで歌ったんですよ。でも、ほんまにこの曲は難しかったですね。「あーこれはどう乗り越えたらいいんやろ」って詰まってしまったりして。それでも何回も何回もレコーディングの時に歌わせてもらって。録り終えた時は「やったー！」って感じで、ほんまに嬉しかったですね。