大塚 愛 インタビュー

−−今日はまず7月26日にDVDとなってリリースされた【「LOVE 99 COOK Tour 2006」 〜マスカラ毎日つけてマスカラ〜】についてお話を伺っていきたいんですが、実際に二度目の全国ツアー、回ってみて自分ではどんな感想や印象を持たれました？

大塚 愛：やっぱり「前回よりも成長したところをちゃんと出したい」という気持ちが強かったんで、なるべく前回の反省を活かすように一公演、一公演やって。ひとつの公演が終わる度にビデオで自分のステージをチェックして、そこでダメだったところを次に活かしていくような感じでしたね。心構え的にも「自信がないなぁ」「怖いなぁ」って言う前に、純粋に私のライブを観に来てくれた人の温度と同じ温度でライブができる嬉しさを全面に出していこうと思って。純粋な音楽に対しての気持ちを大事にしました。

−−僕も横浜アリーナでの公演を観させてもらったですけど、ライブはもちろん、会場に一歩踏み入れた瞬間から「大塚祭り」状態になってて驚きました（笑）。フレンジャーの5人をあちこちに配置したり、ガチャガチャを配置したのは大塚さんのアイデア？

大塚 愛：そうですね。LOVE（大塚 愛が手掛けたうさぎのキャラクター）もそうですけど、ライブ会場ではあるんですけど、ちょっとした記念ぽい感じをお客さんに感じてもらうのもいいかなと思って、今回は結構いろんなキャラを用意しました。

−−そしてライブが始まると、ビッグバンをイメージさせる素晴らしい映像と共に『5:09a.m.』がスタート。もうイメージ通りの世界観であの曲は歌うことが出来たんじゃないですか？

大塚 愛：そうですね。ライブのイントロダクションって感じであの映像は用意して、衣装も最初のあの一曲だけのために用意しました。あの世界観はすごく良かったです。今後もあの曲はライブで大事にしていきたいです。

−−また前回のツアーでは『ポンポン』で会場中をおバカな感じで盛り上げる場面がありましたが、今年はアレに加えて『ラーメン3分クッキング』『U-ボート』と、最強の畳み掛けを見せてくれました。特に横浜アリーナで12,000人とコール＆レスポンスする『ラーメン3分クッキング』は傑作でしたね（笑）？

大塚 愛：（笑）。すごい状況ですよね。みんなが「しょうゆ」とか「しお」とか声を揃えて歌ってるのは（笑）。まぁ『ポンポン』は一番最後の「大騒ぎしましょう」っていうところだったんで、その前の『ラーメン3分クッキング』は、だんだんみんなが狂い始めてくるところなんでしょうね。もうあそこはむしろ私が歌わなくてもいいんじゃないかな？っていうぐらいなノリでした（笑）。

−−間違いなく横浜アリーナに伝説を刻んだ瞬間だったと思います（笑）。また忘れられない場面と言えば、30名以上から成るオーケストラをバックに歌った『羽ありたまご』と『ネコに風船』。実際にあのシチュエーションで歌ってみていかがでした？

大塚 愛：結構あそこのシーンは、すべてが細かい作業の積み重ねというか、羽根も毎回そのときの空気の流れによって全然違うところに降ったりして。カーテンも毎回開き方がちょっと違っていたりと、結構安定感がないシーンなんですよね。毎回「どうなるんだろう？今日は」みたいな勝負で。あれだけの人数のストリングスの方たちと合わせていくってことだけでも大変な事ですからね。でもその分、みんなあのくだりから張り詰めた緊張感を感じて、最後に昇っていく達成感というか、「もうクライマックスなんだな」みたいな気持ちがそこに重なって、今までやってたモノから急に一転する雰囲気がすごく出てたなとは思います。

−−そしてアンコールでは、まさかの『さくらんぼ』二回披露（笑）。ファンの要望に応える形での連チャン披露になりましたが、あそこに僕は大塚 愛のひとつの真骨頂を観た気がしました。でもさすがにバテバテになってましたね（笑）？

大塚 愛：そうですね。本当にターザンのように歌ってました（笑）。お客さんの反応っていうのは、いつもどうなるのかいつも分かんないんですよね。ただどっかから情報が漏れるんでしょうね、「前回みんなでお願いしたらもう一回歌ってくれたわよ」みたいな感じで（笑）どうもバレてるようで、だんだんアンコールの回数が増えていくんですよね。

大塚 愛：見ました。やっぱり短く感じましたね。テンポ感がすごく良くって、すぐに見終わっちゃうような感覚になるのと、あとライブとは全く関係ないオマケみたいな冒頭が付いてるんですけど、そこはあまり気にしないでください（笑）。